尊龙凯时人生就是搏在这个快节奏的时代，我们往往被高楼大厦间的灯火阑珊所吸引，却忽略了自然赋予的无限可能。当夜幕降临，星空璀璨，一场别开生面的户外演出正悄然酝酿着惊喜。

　　今天，就让 我们一起揭开户外舞台的神秘面纱，探索那些将自然美景与艺术创意完美融合的瞬间，感受那份超越传统、震撼心灵的“惊艳”。

　　布雷根茨，一个位于奥地利阿尔卑斯山脚下的小城。1946年，为了在二战后重振小城，恰逢国际音乐节风靡，奥地利政府计划在该城创办音乐节。而由于当时的布雷根茨缺乏剧院，因此暂时选择了其最大的资产布雷根茨湖作为舞台。没有想到，这一临时解决方案却格外吸引游客，来自德国、瑞士和法国的人们纷纷前来参加音乐节。就此，布雷根茨音乐节 Bregenzer Festspiele 开始，该场地的选择对其成功功不可没。

　　布雷根茨音乐节舞台建在水面上，由于舞台不仅要经受雷雨和夏季倾盆大雨的考验，还要经受高达 50 厘米的积雪和冬季零下 20 度的低温，因此舞台材料的耐候性很重要，舞台由木制引线围绕着混凝土核心结构，锚定在博登湖底。舞台每两年随着演出风格改变而重新设计一次，如果演出需要，受委托的布景设计师可以要求重新绘制和敲击木制引线。此外，舞台的构造应使歌剧中的所有转换都能快速、无声地进行。舞台上光影交错，与布雷根茨湖的波光共成一幕，让身处其中的观众体会来自自然与艺术的巧妙融合。

　　2022-2023年度上演的歌剧是意大利作曲家普契尼的《蝴蝶夫人》。舞台总面积达1340平方米，高约25米，顶部和前部宽32米。该歌剧舞台设计师迈克尔·莱文瞥见一幅美丽而古老的日本卷轴画，以此为灵感，将这张代表日本之美的画纸还原在湖面上，造就了现今的舞台。

　　同样为了从二战的阴影中恢复，让法国艺术文化得到艺术与传承，1947年，法国导演、戏剧家让·维拉尔在阿维尼翁创立了阿维尼翁戏剧节。如今这一节日已经成为当代表演艺术界最重要的国际盛典之一，与英国爱丁堡国际艺术节和德国柏林戏剧节并称世界三大戏剧节。每届戏剧节除了提供演出，还举办思想研讨会、艺术家见面会、朗读会、观影会等多个活动，让戏剧节变成一场思想和探索的庆典。

　　阿维尼翁位于法国南部，曾在14世纪作为罗马教皇的居所，丰富的文化底蕴与建筑人文气息丰富了这座城市。每逢戏剧节来临之际，将有20多处地点被改造成环境优美的演出场所，其中绝大多数都是历史古迹及户外地点。丰富的建筑风格以及场地，无一不 使 歌剧与场景实现巧妙融合，而可观的可承载人数又为迫切渴望被陶冶的观众们提供场地。

　　张家界，天门山，每逢夜幕降临，峡谷中一个近万平方米的剧场开始它的表演。世界首台有完整故事情节的山水实景音乐歌舞剧《天门狐仙——新刘海砍樵》就在此演出，故事取材于湖南传统花鼓戏《刘海砍樵》，讲述了一段感天动地的人狐之恋。

　　该剧以落差一千多米的张家界天门山为背景，以山涧峡谷为表演舞台，飞雪、月亮、长桥、狐仙，种种奇幻东方元素汇聚在一个近5000平方米的玻璃钢炫彩舞台上，500名演员同台倾情演绎，营造出一幕幕令人惊异的奇幻场景，让观众瞠目结舌、叹为观止。

　　还有一个夜间露天大型山水实景演出的表演舞台则位于桂林阳朔。素有“桂林山水甲天下”美名的山水景色，加上广西壮族民间传说中著名的歌仙“刘三姐”，共同为《印象·刘三姐》赋予灵魂。在张艺谋导演的指导下，2004年3月，《印象•刘三姐》在阳朔开始公演，至今已达6500场。

　　阳朔漓江边的山峰和广袤的夜空，搭配着灯光艺术，给人以视觉上的冲击和心灵上的震撼。“有200名挂满灯泡的女子所营造的奇幻现象，来往穿梭的竹筏所拉起的红布景观，十来盏探照灯所构成的连绵光束，还有就是渔火，几乎铺满了整片水域，它们随着竹筏的牵引而形成不同的造型，流光溢彩……”

　　古色古香的杭州里，建有一个古色古香的主题公园——“宋城”，这是杭州市第一个人造主题仿宋代风格建造，同时是杭州市第一个反映两宋文化内涵的主题公园。“建筑为形，文化为魂”，是宋城的经营理念：宋城建筑皆依据北宋画家张择端的长卷《清明上河图》及宋书《营造法式》而造，展现出种种宋代都市风貌；而此间上演的《印象西湖》《今夕共西溪》《如梦上塘》《江清月近人》等多个剧目，使宋代人民的精神、文化、面貌跃然展露于面前。

　　以《今夕共西溪》为例，这部以“宋之苏武”洪皓儿子洪适的视角切入，讲述了父亲洪皓及其妻子沈氏的为国为民、相守一生的故事，展现了洪氏宋韵文化。舞台结合西溪湿地这一5A级生态实景，独创“双动线沉浸+室内外实景大戏”分合式演出形式，融合艺术、歌曲、舞蹈、吟诵等艺术融合表演形式，机械、灯光、全息音响系统、喷泉、雾森、全息投影、仿真技术等高科技呈现形式，再辅以多个可升降、旋转、移动、双面成像的透明屏和360度旋转观众席，将西溪的美、人文的雅、科技的炫完美融合，为观众呈现了一场具有国内创新标杆意义的江南美学浸润大戏。

　　2022年9月，高端时尚品牌路易威登Louis Vuitton 2023 春夏男装大秀亮相于阿那亚，这个位于中国河北省秦皇岛市的网红海滨度假地。这一系列服装作为“放大的乐场”理念的延伸，致力于展示“从童真到成熟的转变”，借由路易威登精湛工艺升华童年意象，因此日式折纸飞机、积木串珠、橡皮泥质感、卡通印花和挖沙工具饰件等等童年意象充斥整个服装系列。而本次场地则选择在海滩沙粒上，浩如烟海的沙粒在孩子们眼中蕴藏着无尽可能，堆叠塑造成城堡、楼房、花束。这些由沙粒构筑出的震撼景观同样匹配本季设计理念，与时装一起将理念传递。

　　炽热的颜色，独特的造型，“怪物之花”将 Louis Vuitton 2023 春夏系列女装秀带回了巴黎的城市中心卢浮宫的中央广场。受路易威登女装系列艺术总监 Nicolas Ghesquière 所托，该秀的时装布景由法国艺术家菲利普-帕雷诺设计师 Philippe Parreno 以及好莱坞制片设计师詹姆斯-钦伦德 James Chinlund 联合设计，期望将时装秀的舞台设计与时装系列的制作风格做到结合。

　　按 Ghesquière 所述，这个时装系列风格俏皮而直接，“我放大了女装的功能性元素，将人们熟悉的在智能手机上放大图片的动作进行了真实的移植。我还从之前的系列中提取了很多细节；我特意突出了这些细节，因为创意是循环的，它是回环的，它是圆形的，就像菲利普的布景布局一样。”该系列服装随处可见夸张、巨大的元素。结合Vuitton 的标志性字母图案和 Ghesquière 设计的许多轮廓的科幻美学，两位场景设计师为LV打造了一朵怪物之花‘monster flower’：围绕着这朵脉动的奇异花朵，形成了一个发光的圆圈。

　　“这是一朵具有怪物形态的花，但它的身体力量受到了限制。詹姆斯和我参考了很多电缆和限制结构的想法。这实际上是基于马戏团的概念，马戏团在搭建和表演之后，会前往下一个目的地。至于目的地在哪里，谁也说不准……这个项目不属于任何人，同时也属于我们所有人，对我来说，这就是为什么这朵怪物花的形象特别合适的原因——我们创造了一个有自己生命的东西。”

　　观秀的人们如此评价道：“活动当天，我坐在观众席上，很难知道该先看哪里。服装的比例就像过家家的镜子；闪烁的灯泡吊灯随着电子节拍在头顶的轨道上滑过；略带不祥的猩红色‘花瓣’位于场景的中心；圆镜在基座上旋转，映出模特们从人们身边走过的身影。”

　　户外舞台，不仅是艺术的展示平台，更是人与自然和谐共生的美好见证。不论是音乐洗礼，还是剧场演绎，又或者是时尚诠释，自然都足以搭载。

　　在这里，每一次演出都是一次心灵的洗礼，每一次创新都是对未知世界的勇敢探索。

　　一起带着对美好生活的向往，探索自然与艺术的共通，共同期待户外舞台带给我们更多的惊艳与感动。